МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«КАРАГАЙСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»
(МУДО «Карагайская ДМШ»)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИСКУССТВ
«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
ПРОГРАММА
учебного предмета «Сольфеджио»
Срок обучения 5 лет

Разработчик: преподаватель 1 категории Лесовцева С. Ю.

п. Карагайский
2024

Структура программы учебного предмета
I Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
II Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Требования по годам обучения.
III Требования к уровню подготовки
IV Формы и методы контроля, система оценок
V Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам;
Рекомендации по организации самостоятельной работы.
VI Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

2

I Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Дополнительная общеразвивающая программа по учебному предмету
«Сольфеджио» разработана на основе «Рекомендаций по организации
образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих
программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры
Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ. Предмет «Сольфеджио»
является обязательным учебным предметом в детских музыкальных школах.
На современном этапе развития образования особое внимание уделяется
образованию и воспитанию детей с особыми возможностями здоровья, и ее
актуальность повышается в связи с увеличением числа детей в образовательных
организациях с проблемами в психофизическом развитии. Это связано с
исполнением Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» от
29.12.2012 г.№273-ФЗ. В статье 3 этого закона говорится «обеспечение права на
образование в течение всей жизни в соответствии с потребностями личности,
адаптивность системы образования к уровню подготовки, особенностями развития,
способностям и интересам человека». Право каждого человека и отдельным
категориям граждан на образование, в том числе лицам с ограниченными
возможностями здоровья (ОВЗ) гарантируется статьей 5 вышесказанного закона.
Уроки сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память,
ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с
теоретическими основами музыкального искусства. Наряду с другими занятиями
они способствуют расширению музыкального кругозора, формированию
музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке. Полученные на уроках
сольфеджио знания и формируемые умения и навыки помогают ученикам в их
занятиях на инструменте, а также в изучении других учебных предметов
дополнительных общеразвивающих программ в области искусств.
Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» поступивших в
образовательное учреждение составляет 5 лет для детей в возрасте с 8-13 лет.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Сольфеджио»
выделяется 1 час в неделю, 34 часа в год с 1 по 5 класс.
Классы
1– 5
Максимальная учебная нагрузка
340
(в часах)
Количество часов на аудиторные
170
занятия
Количество
часов
на
170
внеаудиторные занятия
Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 2
до 8 человек), рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.
Цель и задачи предмета «Сольфеджио»
Цель:
способствовать
музыкально-эстетическому
воспитанию
обучающихся, расширению их общего музыкального кругозора, формированию
музыкального вкуса, развитию музыкального слуха, музыкальной памяти,
мышления, творческих навыков.
3

Задачи:
• формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на
развитие у обучающегося музыкального слуха и памяти, чувства метроритма,
музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, формирование
знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной
терминологией;
• формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным
материалом;
• формирование у наиболее одаренных детей осознанной мотивации к
продолжению профессионального обучения и подготовка их к поступлению в
образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области искусств.
Обоснование структуры программы учебного предмета
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы "Содержание учебного предмета".
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует
санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Реализация
программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивается доступом каждого
обучающегося к библиотечным фондам.
Основной учебной литературой по учебному предмету «Сольфеджио»
обеспечивается каждый обучающийся. Учебные аудитории оснащены пианино,
звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями,
шкафами) и оформляются наглядными пособиями. Учебные аудитории имеют
звукоизоляцию.
Оснащение занятий. В первом классе активно используется наглядный
материал – карточки с римскими цифрами, обозначающими ступени, «лесенка»,
изображающая строение мажорной и минорной гаммы, карточки с названиями
интервалов и аккордов. В старших классах применяются плакаты с информацией
по основным теоретическим сведениям. Дидактический материал подбирается
преподавателем на основе существующих методических пособий, учебников,
сборников для сольфеджирования, сборников диктантов, а также разрабатывается
преподавателем самостоятельно.
II Содержание учебного предмета
Учебный предмет сольфеджио неразрывно связан с другими учебными
предметами, поскольку направлен на развитие музыкального слуха, музыкальной
памяти, творческого мышления. Умения и навыки интонирования, чтения с листа,
слухового анализа, в том числе, анализа музыкальных форм, импровизации и
4

сочинения являются необходимыми для успешного овладения учениками других
учебных предметов (сольное и ансамблевое инструментальное исполнительство,
хоровой класс и другие).
Учебно-тематический план
Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного
материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель
планирует порядок изучения тем исходя из особенностей каждой учебной группы,
собственного опыта, сложившихся педагогических традиций. При планировании
содержания занятий необходимо учитывать, что гармоничное и эффективное
развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального мышления
возможно лишь в случае регулярного обращения на каждом уроке к различным
формам работы (сольфеджирование, слуховой анализ, запись диктантов,
интонационные, ритмические, творческие упражнения) независимо от изучаемой в
данный момент темы.
Срок обучения 5 лет
1 класс
№
тема
Вид учебного занятия

5
6
7
8

Нотная грамота
Гамма До мажор. Устойчивые и
неустойчивые ступени
Разрешение неустойчивых ступеней,
вводные звуки
Опевание
устойчивых
ступеней.
Тоническое трезвучие
Длительности, размер, такт
Размер 2/4
Текущий контроль
Изучение элементов гаммы Соль мажор

9

Размер 3/4

урок

10

Устные диктанты

урок

Текущий контроль

Контрольный урок

1
2
3
4

11

Урок
Урок
Урок
Урок
Урок
Урок
Контрольный урок
Урок

12

Изучение элементов гаммы Ре мажор

Урок

13

Изучение элементов гаммы Фа мажор

урок

14

Гамма ля минор (для продвинутых
групп)

урок

15

Транспонирование

урок

16

Затакт четверть, две восьмые в размере
2/4

урок

5

Текущий контроль

17

Контрольный урок

18

Запись одноголосных
размере 3/4

диктантов

в

19

Размер 4/4 (для продвинутых групп)

урок

20

Повторение

урок

21

Промежуточный контроль

Контрольный урок

ИТОГО:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20

2 класс
Повторение материала 1 класса
Затакт четверть в размере 3/4
Тональность Си-бемоль мажор
Размер 4/4
Текущий контроль
Тональность ля минор
Три вида минора
Ритм четверть с точкой и восьмая
Текущий контроль
Параллельные тональности
Ритм
четыре
шестнадцатые
пройденных размерах
Тональность ре минор
Тональность ми минор
Тональность си минор
Интервалы ч.1, м.2, б.2, м.3, б.3
Текущий контроль
Тональность соль минор
Интервалы ч.4, ч.5, ч.8
Закрепление пройденного
Промежуточный контроль
итого
3 класс
1 Повторение материала 2 класса
2 Тональность Ля мажор
3 Интервалы м.6 и б.6
4 Ритм восьмая и две шестнадцатых
5 Текущий контроль

урок

34

в

6

Тональность фа-диез минор

7
8
9
10

Ритм две шестнадцатых и восьмая
Переменный лад
Текущий контроль
Тональности Ми-бемоль мажор и додиез минор

урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
34
урок
урок
урок
урок
Контрольный
урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
6

Интервалы м.7 и б.7
Обращения интервалов
Главные трезвучия лада
Текущий контроль
Размер 3/8
Обращения трезвучий
Тритоны
на
IV
и
VII(повышенной) ст. в мажоре и гарм.
миноре
18 Промежуточный контроль
11
12
13
14
15
16
17

19 Резервный урок
ИТОГО:
4 класс
1
Повторение материала 3 класса
2
Тональность Ми мажор
3
Пунктирный ритм
4
Главные трезвучия лада

Тритоны на VI (пониженной) и II
ст. гарм.мажора и гарм.минора
6
Текущий контроль
7
Тональность до-диез минор
8
Синкопа
9
Доминантовый септаккорд в мажоре и
гармоническом миноре
10 Текущий контроль
11 Триоль
12 Тональность Ля-бемоль мажор
13 Размер 6/8
14 Пентатоника
15 Обращения Д7
16 Текущий контроль
17 Тональность фа минор
18 Повторение тритонов
19 Повторение
доминантового
септаккорда и его обращений
20
Промежуточный контроль
21 Резервный урок
ИТОГО:
5 класс
1
Повторение материала 4 класса
5

урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
Контрольный
урок
урок
34
урок
урок
урок
урок

урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
34
урок

7

2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29

Секвенция
Синкопы и с слигованные ноты.
Двухголосное пение
Транспонирование
Текущий контроль
Ритм четверть с точкой и две
шеснадцатые
Уменьшенное трезвучие
Хроматические
проходящие
и
вспомогательные
Обращения трезвучий V ступени
Сольфеджирование в быстром темпе
Ритм триоль
Текущий контроль
Период, предложения, фраза
Буквенные
обозначения
тональностей
Текущий контроль
Тональность ре бемоль мажор и
си бемоль минор
Различные ритмические группы
в размере 6/8
Обращение трезвучия IV ступени
Фигурация аккордов
Модуляция
Двухголосное и трехголосное пение
Текущий контроль
Квинтовый круг
Модулирующие секвенции
Сочетание разных ритмических групп
Аккорды (повторение)
Интервалы (повторение)
Письменная контрольная работа
Экзамен
ИТОГО:

урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
Контрольный урок
урок
урок
урок
урок
урок
Итоговый контроль
Итоговый контроль
34

Срок обучения 5 лет
1 класс
Понятие о высоких и низких звуках.
Регистр. Октавы.
Знакомство с клавиатурой фортепиано.
Названия звуков. Нотный стан.
Формирование навыков нотного письма.
Звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки, опевание.
Цифровое обозначение ступеней.
Устойчивость и неустойчивость.
Тональность, тоника, тоническое трезвучие.
8

Мажор и минор (сопоставление одноименных ладов).
Аккорд.
Тон, полутон.
Строение мажорной гаммы.
Скрипичный и басовый ключи.
Диез, бемоль. Ключевые знаки.
Тональности До, Соль, Ре, Фа, Си-бемоль мажор.
Тональность ля минор – для продвинутых групп.
Транспонирование.
Темп.
Размер. Размеры 2/4, 3/4, 4/4.
Такт, тактовая черта, сильная доля.
Длительности: четверть, две восьмые, половинная, половинная с точкой в
простых ритмических группах.
Паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая. Затакт четверть, две
восьмые. Фраза.
2 класс
Тональности до 2-х знаков в ключе.
Параллельные тональности.
Натуральный, гармонический, мелодический вид минора.
Тетрахорд.
Переменный лад.
Интервалы ч.1, м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5, м.6, б.6, ч.8 и их обращения.
Обращение трезвучий.
Тоническое трезвучие с обращениями
Секвенция.
Ритмическая группа четверть с точкой и восьмая.
Ритмическая группа четыре шестнадцатых.
Ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и
восьмая (для подвинутых групп).
Затакты четверть, две восьмые, одна восьмая.
3 класс
Тональности до 3 знаков в ключе.
Главные трезвучия лада.
Обращения трезвучий.
Ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и
восьмая.
Пунктирный ритм.
Размер 3/8.
Интервалы м.7, б.7.
Тритоны: ув.4 на IV ступени, ум.5 на VII (повышенной) ступени в мажоре и
гармоническом миноре.
Ув.2 в гармоническом миноре (для подвинутых групп).
4 класс
Тональности до 4 знаков в ключе.
Трезвучия главных ступеней с обращениями.
Уменьшенное трезвучие на VII ступени в мажоре и гармоническом миноре.
Д7
9

Гармонический мажор
Тритоны натурального и гармонического вида мажора и минора.
Ритмическая группа восьмая с точкой и две шестнадцатые.
Синкопа.
Триоль.
Размер 6/8.
5 класс
Квинтовый круг тональностей.
Тональности до 5 знаков в ключе.
Буквенные обозначения звуков, тональностей.
Хроматическая гамма.
Ум.5 на II и ув.4 на VI в гармоническом мажоре и натуральном миноре.
Характерные интервалы ув.2, ум.7 в гармоническом мажоре и миноре.
Вводные септаккорды в натуральном и гармоническом мажоре,
гармоническом миноре.
Ритмические группы с залигованными нотами.
Ритмические группы шестнадцатыми в размерах 3/8, 6/8.
Переменный размер.
Главные септаккорды с разрешением.
Уменьшенное, увеличенное трезвучие с разрешением.
Формы работы на уроках сольфеджио
Основные формы работы и виды заданий на уроках сольфеджио служат для
развития музыкального слуха, памяти, чувства ритма, творческой инициативы,
помогают практическому освоению теоретического материала, формируют навыки
чтения с листа, чистого интонирования, слухового анализа, записи мелодий по
слуху, подбора аккомпанемента. На каждом уроке необходимо пропорционально
сочетать упражнения по развитию интонационных навыков, сольфеджированию,
ритмические упражнения, слуховой анализ, различные виды музыкальных
диктантов, задания на освоение теоретических понятий, творческие упражнения.
Интонационные упражнения.
Одной из задач учебного предмета сольфеджио является формирование
навыка чистого интонирования. Интонационные упражнения включают в себя
пение гамм и различных тетрахордов, отдельных ступеней, мелодических
оборотов, секвенций, интервалов в тональности и от звука, аккордов в тональности
и от звука. На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные
упражнения хором или группами, а затем переходить к индивидуальному
исполнению. Интонационные упражнения исполняются без аккомпанемента на
фортепиано с предварительной настройкой, но в отдельных случаях допустима
«помощь» фортепиано в виде гармонического аккомпанемента, подчеркивающего
тяготение, ладовую краску. Интонационные упражнения в начале обучения
выполняются в среднем темпе, в свободном ритме; в дальнейшем желательна
определенная ритмическая организация. На начальном этапе обучения могут быть
использованы ручные знаки, карточки с порядковыми номерами ступеней,
«лесенку», изображающую ступени гаммы и другие наглядные пособия.
Интонационные упражнения могут быть многоголосными. Возможно
пропевание интервалов, аккордов и их последовательностей в гармоническом
(двухголосном,
трехголосном)
звучании.
Интонационные
упражнения
выполняются как в ладу, так и от звука (вверх и вниз). С помощью интонационных
10

упражнений можно прорабатывать теоретический материал, подготовиться к
сольфеджированию, чтению с листа, активизировать слух и память перед
музыкальным диктантом или слуховым анализом.
Сольфеджирование и чтение с листа
Сольфеджирование способствует выработке правильных певческих навыков,
интонационной точности, формированию дирижерского жеста, развитию чувства
ритма, воспитанию сознательного отношения к музыкальному тексту.
С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением,
дыханием, положением корпуса при пении. Следует учитывать особенности
детского голосового аппарата, работать в удобном диапазоне («до» первой октавы
– «ре», «ми» второй), постепенно расширяя его. Примеры для сольфеджирования и
для чтения с листа должны исполняться с дирижированием (на начальном этапе
возможно тактирование). В младших классах рекомендуется сольфеджирование и
чтение с листа хором, группами с постепенным переходом к индивидуальному
исполнению. Развитию внутреннего слуха и внимания способствует исполнение
мелодии фрагментами хором и одним учеником, вслух и про себя.
Сольфеджирование и чтение с листа предполагает пение без аккомпанемента
фортепиано, но в трудных интонационных оборотах или при потере ощущения
лада можно поддержать пение гармоническим сопровождением. Отдельным видом
работы является исполнение песен с аккомпанементом фортепиано по нотам (на
начальном этапе - с сопровождением преподавателя, в старших классах – со своим
собственным). Примеры для сольфеджирования и чтения с листа опираются на
интонации пройденных интервалов, аккордов, знаком самостоятельно), дуэтами. В
двухголосии также необходимо приучать учеников к дирижированию, в том числе
и при исполнении одного из голосов на фортепиано. В старших классах одним из
видов сольфеджирования является исполнение песен, романсов с собственным
аккомпанементом на фортепиано по нотам. Этот вид задания должен учитывать
степень владения учеником фортепиано, технические и координационные
трудности не должны заслонять от учеников первоочередную задачу – исполнение
музыкального произведения. Очень важен подбор репертуара для подобных
заданий: он должен быть посильным, понятным ученикам и в то же время
представлять несомненную художественную ценность. Воспитание музыкального
вкуса – еще одна из задач уроков сольфеджио, и наибольшее возможности для
этого представляют такие формы работы как сольфеджирование, слуховой анализ.
Ритмические упражнения
Ритмические упражнения необходимы для развития чувства метроритма –
важной составляющей комплекса музыкальных способностей. На начальном этапе
обучения следует опираться на то, что у детей восприятие ритма связано с
двигательной реакцией, будь то ходьба, танцевальные движения, бег, хлопки.
Поэтому целесообразно на уроках сольфеджио на начальном этапе уделять
большое внимание различным двигательным упражнениям и детскому оркестру из
ударных инструментов, даже при наличии в программе таких предметов как
ритмика и оркестр (коллективное инструментальное музицирование и т.д.). Можно
рекомендовать самые разнообразные ритмические упражнения:
• простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии
(карандашом, хлопками, на ударных инструментах);
• повторение ритмического рисунка, исполненного преподавателем;
• простукивание ритмического рисунка по нотной записи, на карточках;
11

• проговаривание ритмического рисунка с помощью закрепленных за
длительностями определенных слогов;
• исполнение ритмического остинато к песне, пьесе;
• ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе;
• ритмическая партитура, двух- и трехголосная;
• ритмические каноны (с текстом, на слоги);
• ритмический диктант (запись ритмического рисунка мелодии или
ритмического рисунка, исполненного на ударном инструменте, хлопками,
карандашом).
Каждая новая ритмическая фигура должна быть, прежде всего, воспринята
эмоционально и практически проработана в ритмических упражнениях, а затем включена в другие виды работы: сольфеджирование, чтение с листа, музыкальный
диктант. Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование.
Необходимо на раннем этапе обучения обращать внимание учеников на
ритмическую пульсацию (доли), вводить различные упражнения – тактирование,
выделение сильной доли - для дальнейшего перехода к дирижированию. На
протяжении нескольких лет планомерно отрабатываются навыки дирижерского
жеста в разных размерах, в том числе, при чтении с листа и при пении двухголосия.
Начинать работу с дирижерским жестом лучше при пении знакомых выученных
мелодий и слушании музыки.
Слуховой анализ
Этот вид работы подразумевает развитие музыкального восприятия
учеников. Не следует ограничивать слуховой анализ лишь умением правильно
определять сыгранные интервалы или аккорды в ладу или от звука. Слуховой
анализ – это, прежде всего, осознание услышанного. Соответственно, необходимо
учить детей эмоционально воспринимать услышанное и уметь слышать в нем
конкретные элементы музыкального языка. Для этого нужно использовать и
примеры из музыкальной литературы, и специальные инструктивные упражнения.
При прослушивании одноголосной мелодии необходимо обращать внимание на
ладовые, структурные особенности (членение на фразы, повторы, секвенции),
определять размер, узнавать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты.
При прослушивании многоголосного построения необходимо обращать внимание
на знакомые гармонические обороты из аккордов, интервалов, на тип фактуры. При
слуховом анализе фрагментов из музыкальной литературы необходимо обращать
внимание учеников на соотношение определенных элементов музыкального языка
и эмоциональной выразительности музыки. В дидактических примерах можно
требовать более детального разбора:
- анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм;
- отдельных ступеней лада и мелодических оборотов;
- ритмических оборотов;
- интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз от звука и в
тональности;
- интервалов в гармоническом звучании от звука и в тональности;
- последовательности из нескольких интервалов в тональности (с
определением величины интервала и его положения в тональности);
- аккордов в мелодическом звучании с различным чередованием звуков в
тональности и от звука;
12

- аккордов в гармоническом звучании от звука и в тональности (с
определением их функциональной принадлежности);
- последовательности из аккордов в тональности (с определением их
функциональной принадлежности);
Желательно, чтобы дидактические упражнения были организованы
ритмически. На начальном этапе обучения слуховой анализ проходит, как правило,
в устной форме. В старших классах возможно использование письменной формы
работы, но рекомендуется это делать после предварительного устного разбора, так
как это способствует осознанию целостности музыкального построения и развитию
музыкальной памяти.
Музыкальный диктант
Музыкальный диктант – форма работы, которая способствует развитию всех
составляющих музыкального слуха и учит осознанно фиксировать услышанное.
Работа с диктантами в классе предполагает различные формы:
• устные диктанты (запоминание и пропевание на нейтральный слог и с
названием нот 2-4-тактовой мелодии после двух-трех проигрываний);
• диктант по памяти (запись выученной в классе или дома мелодии);
• ритмический диктант (запись данного ритмического рисунка или запись
ритмического рисунка мелодии);
• музыкальный диктант с предварительным разбором (совместный анализ с
преподавателем особенностей структуры мелодии, размера, ладовых особенностей,
движения мелодии, использованных ритмических рисунков). На предварительный
разбор отводится 2-3 проигрывания (5-10 минут), затем ученики приступают к
записи мелодии. Эту форму диктанта целесообразно широко использовать в
младших классах, а также при записи мелодий, в которых появляются новые
элементы музыкального языка;
• музыкальный диктант без предварительного разбора (запись диктанта в
течение установленного времени за определенное количество проигрываний,
обычно 8-10 проигрываний в течение 20-25 минут). Эта форма диктанта наиболее
целесообразна для обучающихся старших классов, так как предполагает уже
сформированное умение самостоятельно анализировать мелодию. Перед началом
работы над мелодическим диктантом необходима тщательная настройка в
тональности, для которой можно использовать интонационные упражнения,
сольфеджирование, задания по слуховому анализу. Навык записи мелодии
формируется постепенно и требует постоянной тщательной работы на каждом
уроке. Записанный диктант предполагает его проверку с анализом допущенных
ошибок и дальнейшую работу в классе и дома. Ученики могут определить и
подписать в диктанте новые или знакомые мелодические обороты, ритмические
фигуры, подобрать к диктанту второй голос или аккомпанемент, выучить его
наизусть, транспонировать письменно или устно в другие тональности.
Музыкальным материалом для диктанта могут служить примеры из музыкальной
литературы, специальных сборников диктантов, а также мелодии, сочиненные
самим преподавателем.
Творческие задания
Развитие творческих способностей обучающихся играет в процессе обучения
огромную роль. В творческих заданиях ученик может реализовать свою
индивидуальность, психологически раскрепоститься, испытать радостные эмоции.
Все это вместе способствует формированию интереса к музыкальной деятельности.
13

Творческие задания на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание,
тренируют различные стороны музыкального слуха, музыкальную память,
развивают художественный вкус. Вместе с тем необходимо творческие задания
тесно связывать с основными разделами курса сольфеджио, так как их целью
является закрепление теоретических знаний, формирование основных умений и
навыков (запись мелодий, определение на слух, интонирование). Творческие
задания можно начинать с начального этапа обучения. Детям более доступны
творческие упражнения, связанные с ритмической импровизацией. Простейшие
мелодические задания на начальном этапе могут состоять в допевании,
досочинении мелодии (формирование ощущения ладового тяготения). В
дальнейшем задания могут содержать импровизацию ритмических и мелодических
вариантов, и, наконец, сочинение собственных мелодических и ритмических
построений. Постепенно в творческие задания добавляются упражнения, связанные
с подбором и сочинением второго голоса, аккомпанемента, сначала из
предложенных звуков или аккордов, затем с самостоятельным поиском
гармонических средств. Данные задания каждый преподаватель может
разнообразить, опираясь на собственный опыт и музыкальный вкус. Творческие
задания эффективны на всех этапах обучения. Кроме того, они помогают выявить
детей, имеющих склонности к импровизации, композиции, и направить внимание
на развитие данных способностей, а возможно, и будущую профессиональную
ориентацию.
III Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий
наличие
у
обучающегося
художественного
вкуса,
сформированного
звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания
музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том
числе: первичные теоретические знания, в том числе, профессиональной
музыкальной терминологии;
- умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные
примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с
использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые
и интервальные цепочки;
- умение осуществлять анализ элементов музыкального языка; навыки
владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по
слуху и т.п.).
IV Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание аттестации обучающихся
Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня знаний и
умений на определенном этапе обучения программным требованиям.
Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках,
он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию
домашних занятий. При выставлении оценок учитываются качество выполнения
предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении
14

классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Особой формой
текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти
Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного
года.
Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения. При
5-летнем сроке обучения – в 5 классе.
Виды и содержание контроля:
- устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий основные
формы работы
- сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров, чтение с
листа, слуховой анализ интервалов и аккордов вне тональности и в виде
последовательности в тональности, интонационные упражнения;
- самостоятельные письменные задания
- запись музыкального диктанта, слуховой анализ, выполнение
теоретического задания;
- «конкурсные» творческие задания (на лучший подбор аккомпанемента,
сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).
Критерии оценки Уровень приобретенных знаний, умений и навыков
должен соответствовать программным требованиям. Задания должны выполняться
в полном объеме и в рамках отведенного на них времени, что демонстрирует
приобретенные учеником умения и навыки. Индивидуальный подход к ученику
может выражаться в разном по сложности материале при однотипности задания.
Для аттестации обучающихся используется дифференцированная 5-балльная
система оценок.
Музыкальный диктант
Оценка 5 (отлично)– музыкальный диктант записан полностью без ошибок в
пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны небольшие
недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи хроматических
звуков.
Оценка 4 (хорошо) - музыкальный диктант записан полностью в пределах
отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3 ошибки в записи
мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество недочетов.
Оценка 3 (удовлетворительно) - музыкальный диктант записан полностью в
пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое
количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка,
либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины).
Оценка 2 (неудовлетворительно) – музыкальный диктант записан в пределах
отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество
грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического рисунка, либо
музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.
Сольфеджирование
Оценка 5 (отлично) – чистое интонирование, хороший темп ответа,
правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.
Оценка 4 (хорошо) – недочеты в отдельных видах работы: небольшие
погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в
дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.
Оценка 3 (удовлетворительно) – ошибки, плохое владение интонацией,
замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях.
15

Оценка 2 (неудовлетворительно) - грубые ошибки, невладение интонацией,
медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.
Контрольные требования на разных этапах обучения
На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями
программы, должны уметь:
- записывать музыкальный диктант соответствующей трудности, сольфеджировать разученные мелодии,
- пропеть незнакомую мелодию с листа,
- определять на слух пройденные интервалы и аккорды;
- строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях
письменно, устно и на фортепиано;
- анализировать музыкальный текст, используя полученные теоретические
знания;
- знать необходимую профессиональную терминологию.
Экзаменационные требования
Письменно
–
записать
самостоятельно
музыкальный
диктант,
соответствующий требованиям настоящей программы. Уровень сложности
диктанта может быть различным в группах, допускаются диктанты разного уровня
сложности внутри одной группы.
Устно - индивидуальный опрос должен охватывать ряд обязательных тем и
форм работы, но уровень трудности музыкального материала может быть
различным:
- пение пройденных гамм, отдельных ступеней, в том числе
альтерированных,
- пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз,
- пение пройденных интервалов в тональности,
- пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз,
- пение пройденных аккордов в тональности,
- определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов,
- определение на слух последовательности интервалов или аккордов в
тональности,
- чтение одноголосного примера с листа
V Методическое обеспечение учебного процесса
В этом разделе содержатся методические рекомендации для преподавателей.
Рекомендации преподавателям составлены по основным формам работы для
каждого класса 5-летней программы обучения.
Вокально-интонационные навыки. Одной из необходимых форм работы
на уроках сольфеджио являются вокально-интонационные упражнения (пения
гамм, интервалов, аккордов, секвенций, различных мелодических оборотов и т.д.).
Они помогают развитию музыкального слуха (ладового, гармонического,
внутреннего), а также воспитанию практических навыков пения с листа, записи
мелодий и анализа на слух. Вокально-интонационные упражнения дают
возможность закрепить практически те теоретические сведения, которые
обучающиеся получают на уроках сольфеджио. При работе над интонационными
упражнениями преподаватель должен внимательно следить за качеством пения
(чистота интонации, строя, свободное дыхание, умение петь распевно, легато). Как
и при сольфеджировании большую роль играет тональная настройка.
16

На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные
упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному
исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в умеренном
темпе, в свободном ритме и по руке преподавателя. В дальнейшем интонационные
упражнения следует ритмически оформлять. Упражнения следует давать как в
ладу, так и от заданного звука. К ладовым интонационным упражнениям относится
пение гамм (мажорных, минорных), отдельных ступеней лада, в разбивку и
составленных из них мелодических оборотов, тональных секвенций, интервалов и
аккордов в ладу с разрешением и т.д. Для большей наглядности при осознании и
восприятии ступеней лада можно использовать элементы существующих
современных систем начального музыкального образования, как, например, показ
ступеней по болгарской столбице, а также и некоторые другие приемы (числовой
показ ступеней пальцами рук, пение ступеней по таблицам, карточки с римскими
цифрами, обозначающими порядковый номер ступени и т.д.)
В целях воспитания функционально-гармонического слуха, чувство строя,
ансамбля, необходимо пропевать интервалы, аккорды и их последовательности в
гармоническом звучании. Параллельно с ладовыми упражнениями следует
систематически заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в
мелодическом и гармоническом виде) от заданного звука.
Вокально-интонационные упражнения чаще всего используют в начале
урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Не следует уделять им
слишком много времени, так как это вспомогательное средство воспитания
основных навыков.
Вокальным материалом для интонационных упражнений могут служить
отрывки из музыкальной литературы, а также упражнения, составленные
преподавателем.
Сольфеджирование и пение с листа.
Сольфеджирование является основной формой работы в классе сольфеджио.
При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки,
интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту,
воспитывается чувство лада. Работа в этом направлении должна вестись в течение
всех лет обучения.
При сольфеджиоровании следует добиваться чистого, стройного,
выразительного пения по нотам (в начале – выученных на слух мелодий, а в
дальнейшем – незнакомых мелодий, песен). При этом преподаватель должен
обращать внимание на правильность и четкость дирижерского жеста
обучающегося. С первых уроков необходимо следить за правильным
звукоизвлечением, дыханием, фразировкой, обращать внимание на посадку
обучающихся при пении. Преподаватель должен ориентироваться на голосовой
диапазон обучающихся младших классов («до» первой октавы – «ми» второй
октавы). В старших классах его можно расширить. Встречаются обучающиеся с
ограниченным голосовым диапазоном. Следует систематически работать над его
расширением, не перегружая голосовой аппарат. В отдельных случаях
целесообразно менять тональность исполняемого произведения, транспонируя его
в соответствии с голосовым диапазоном обучающегося.
На уроках сольфеджио должно преобладать пение без сопровождения (a
capella); не рекомендуется дублировать исполняемую мелодию на фортепиано. В
некоторых случаях, при трудных интонационных оборотах при потере ощущения
17

лада можно поддержать пение ученика гармоническим сопровождением. Однако
наряду с пением без сопровождения необходимо использовать (особенно в
младших классах) пение песен с текстовым и фортепианным сопровождением.
Для развития ансамблевого чувства и гармонического слуха следует вводить
элементы двухголосных примеров. Пение с листа – один из важнейших
практических навыков. Это пение по нотам незнакомой мелодии. Навык пения с
листа вырабатывается постепенно и требует к началу момента работы наличие у
обучающегося значительного слухового опыта, ощущение метроритма, знакомства
с правилами группировки длительностей, умения петь без сопровождения
инструмента, знания нот и нотной записи. Определяющим моментом при этом
является ориентация в ладу, способность чувствовать ладовые обороты,
удерживать лад, тональность.
В процессе работы особое внимание следует уделять развитию внутреннего
слуха (научить обучающихся мысленно представить себе написанную мелодию,
свободно ориентироваться в ней). В процессе развития навыка пения с листа
следует добиваться осмысленного и выразительного пения. Нельзя допускать
механического пения от ноты к ноте, следует обучать ученика все время смотреть
по нотному тексту как бы вперед и петь без остановок, не теряя ощущения
конкретной тональности. Перед началом пения исполняемый пример необходимо
разобрать, проанализировать. В младших классах обучающиеся это делают
совместно с преподавателем, в старших – самостоятельно. Анализу должны
подвергаться структурные, ладовые, метроритмические и другие особенности
примера. В качестве подготовительного упражнения можно использовать прием
сольмизации (проговаривания названий звуков в ритме).
При пении с листа очень важна предварительная настройка в данной
тональности. Примерная форма настройки: преподаватель играет в данной
тональности свободную гармоническую последовательность (несколько аккордов,
утверждающих данную тональность). Музыкальные примеры пения с листа
должны быть легче разучиваемых в классе. В них должны преобладать знакомые
обучающимися мелодические и ритмичесике обороты. Очень важны
художественная ценность примеров, доступность для данного возраста,
стилистическое разнообразие. Как сольфеджирование выученных примеров, так и
пение с листа в младших классах следует проводить большей частью коллективно,
группами и лишь в дальнейшем переходить к индивидуальному пению. Важным и
полезным приемом в работе является транспонирование выученных мелодий в
другие тональности.
Воспитание чувства метроритма.
Воспитание чувства метроритма столь же необходимо как и развитие
ладово-интонационных навыков. Возможности для развития чувства метроритма
имеются в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и
др.), но для более успешного, эффективного результата необходимо иногда
вычленять и отдельно прорабатывать, осмысливать метроритмические
соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные
ритмические упражнения.
При подборе первоначальных ритмических упражнений, следует опираться
на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной реакцией.
Именно с этими движениями ассоциируются первоначальные представления детей
18

о длительностях (четверть – «шаг», восьмые – «бег»). Можно рекомендовать целый
ряд ритмических упражнений:
- простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии; повторное
(простукивание хлопками, карандашом, на ударных инструментах) ритмического
рисунка, исполненного педагогом;
-простукивание ритмического рисунка, записанного на доске; специальных
карточках, по нотной записи;
- проговаривая ритмического рисунка слогами с тактированием или без него;
ритмические диктанты (запись ритмического рисунка мелодии или ритмического
рисунка, исполненного хлопками, карандашом и т.д.).
Все упражнения предлагаются в разных размерах и темпах. Преподаватель
может и сам составлять варианты таких упражнений и продумывать новые.
Необходимо помнить, что каждая ритмическая фигура, оборот должны быть
прежде всего восприняты эмоционально, затем практически проработаны, и лишь
затем дано их теоретическое обоснование.
Большую роль в работе над развитием чувства метроритма играет
дирижирование, но следует делать его самостоятельно. Дирижирование по схеме
на начальном этапе представляет для обучающегося значительную трудность.
Поэтому его можно заменить любым другим движением, отмечающим
равномерную пульсацию доли, например, тактированием. Постепенно при этом
выделяется сильная доля, а затем определяется и отрабатывается схема жестов.
Вначале лучше работать над дирижерским жестом при пении знакомых,
выученных мелодий, упражнений, а также при слушании музыки.
Воспитание музыкального восприятия (Анализ на слух).
Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной
формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося. Всякое
осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача – научить,
обучающегося правильно слушать музыку.
Музыкальное восприятие создает необходимую слуховую базу для изучения
и осознания для разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно
связано с остальными формами работы (интонационными упражнениями, пением с
листа, творческой работой, диктантом). Систематическая работа по анализу на слух
дает возможность обучающемуся накопить внутренние слуховые представления,
развивает музыкальную память, мышление. Особое значение она имеет в развитии
гармонического слуха. Наконец, анализ на слух связывает сольфеджио, с
музыкальной практикой обучающихся, помогает им в разборе и исполнении
произведений на инструменте.
Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух
направлениях:
• целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков;
• анализ отдельных элементов музыкального языка.
Целостный анализ. Основная задача этого вида анализа – научить
обучающихся слушать музыкальные произведения. При прослушивании
одноголосной мелодии они должны не только эмоционально воспринять ее, но и
проанализировать структуру мелодии, принцип, логику ее построения и развития
(направление мелодической линии, повторность, секвентность и т.д.), узнать в ней
знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерации,
хроматизмы, модуляции и т.д. и дать всему словесное объяснение. При анализе
19

многоголосной музыки обучающиеся должны услышать в ней пройденные
гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре (мелодия, аккомпанемент).
Решающую роль при этом играет подбор музыкального материала. Музыкальные
произведения, особенно вначале, должны быть небольшими по объему,
доступными по содержанию, разнообразными по характеру, стилистическими
особенностями. Это могут быть примеры из музыкальной литературы. Желательно
максимально использовать произведения, исполняемые обучающимися в
инструментальных классах.
Одним из обязательных условий для успешной работы по слуховому анализу
является яркое, эмоциональное и грамотное исполнение музыкальных
произведений преподавателем. Возможно также использование озвученных
пособий и примеров в аудио-записи. Целостным анализом необходимо заниматься
на протяжении всех лет обучения, но особенно важным является в 1-3 классах, т.е.
до начала занятий по музыкальной литературе.
Анализ элементов музыкального языка.
Задачей этого вида анализа является слуховая проработка (определение на
слух и осознание) тех элементов музыкального языка, которые определяют собой
выразительность музыкального произведения:
- анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм, отдельных ступеней лада,
мелодических оборотов; ритмических оборотов;
- интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом
звучании, отзвука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в
последовательностях;
- аккордов и их обращений в тесном расположении, в мелодическом и
гармоническом звучании.
Следует помнить, что этот раздел работы, несмотря на свое значение, не
должен превалировать на уроках сольфеджио, а определение на слух интервалов и
аккордов не может быть целью.
Музыкальный диктант.
Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он
развивает музыкальную память обучающихся, способствует осознанному
восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать
услышанное. В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки
обучающихся, определяется уровень их слухового развития. Поэтому не следует
торопиться с введением этой формы работы, а некоторое время (в зависимости от
продвинутости группы) заниматься лишь различными подготовительными
упражнениями. Успешная запись диктанта зависит также от индивидуальности
обучающегося, его музыкальной памяти, ладового слуха, ладового мышления,
ориентировки в мелодическом движении: вверх, вниз, скачкообразно, по звукам
аккордов и т.д.
Не менее важно для обучающихся разбираться в строении формы мелодии
(членение мелодии на фразы и предложения), а также иметь четкое представление
о метроритмической структуре мелодии: ее размере, строении тактов,
особенностях ритмического рисунка.
Формы диктанта могут быть различными. Это может быть диктант с
предварительным разбором. Обучающиеся с помощью преподавателя определяют
лад и тональность данной мелодии, ее размер, темп, структурные моменты,
особенности ритмического рисунка, анализируют закономерность развития
20

мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный разбор должно
уходить не более 8-10 минут.
Наряду с такими диктантами следует давать диктант без предварительного
разбора. Такой диктант записывается обучающимися при определенном числе
проигрываний. В начале диктант проигрывается 2-3 раза подряд (обучающиеся в
это время слушают и запоминают мелодию), а затем еще несколько раз с
интервалом 3-4 минуты.
Нужно широко применять форму устного диктанта, который помогает
осознанному восприятию обучающимися отдельных трудностей мелодии,
развивает музыкальную память.
Для развития внутреннего слуха следует предлагать обучающимся, в
частности для домашней работы, запись знакомой мелодии, ранее прочитанной с
листа. Это помогает запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь
услышанного звучания с его нотным изображением. Возможны и другие формы
диктанта:
• гармонический (запись прослушанной последовательности интервалов);
• ритмический;
• фотодиктант (проанализировав незнакомую мелодию, записанную на
доске, записать по памяти) и др.
Очень важным моментом в работе над диктантом является его проверка,
фиксация и разбор ошибок. Формы проверки могут быть различные (преподаватель
проверяет тетради, обучающиеся проверяют тетради друг у друга, один из
обучающихся записывает диктант на доске или проигрывает на фортепиано, класс
поет диктант с названием звуков и дирижированием и т.д.). Дома можно выучить
диктант наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано.
Воспитание творческих навыков.
Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную
роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному
отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие
возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является
необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в
исполнительской практике.
Поскольку творчество ребенка связано с самостоятельными действиями, он
психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических
музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически
мыслить. Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое
внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, а также развивают
слух и наблюдательность.
Одним из обязательных условий творческой работы, особенно на начальном
этапе, является ведущая роль эмоционального начала. Вместе с тем, упражнения
необходимо связывать с основными разделами курса. Цель этих упражнений – не
только развивать у обучающихся творческие навыки, но и помогать им в
приобретении основных навыков – пении с листа, записи диктанта, определении на
слух.
Творческие упражнения закрепляют теоретические знания обучающихся.
Творческие задания должны быть доступны обучающимся. Творческую работу
можно начинать с 1 класса, но лишь после того, как у детей накопится хотя бы
небольшой запас музыкально-слуховых впечатлений и знаний. Основным видом
21

творчества является импровизация: сочинение мелодий на заданный текст. К
творческой работе также относится и подбор аккомпанемента. Творческие задания
могут быть как классными, так и домашними, с условием обязательной проверки
или обсуждения работ всем классом. Лучшие работы можно использовать в
качестве материала для записи диктанта, пения с листа, транспонирования и т.д.
Творческие приемы развития слуха особенно эффективны в младших классах.
Теоретические сведения. Этот раздел содержит перечень необходимых
знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки. В каждом
последующем классе излагается новый материал, который может быть освоен при
условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляет 5
класс, где как бы проводится итог знаниям, приобретенным обучающимися к
моменту окончания музыкальной школы.
Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкальнослуховым опытом обучающихся. Это особенно относится к обучающимся младших
классов, где каждому теоретическому обобщению должна предшествовать
слуховая подготовка на соответствующем музыкальном материале. Большую
пользу для усвоения теоретического материала, свободной ориентировки в
тональностях приносит проигрывание всех пройденных элементов музыкального
языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодически и гармонические обороты и т.д.)
на фортепиано.
Обучающиеся на уроках сольфеджио исполняют, записывают, анализируют
музыкальные произведения и их отрывки, потому необходимо познакомить их с
основными музыкальными терминами, обозначениями темпов, динамических
оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех лет обучения, а
окончательно закрепляется и систематизируется в 5 классе.
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся
Самостоятельная работа обучающихся по сольфеджио основана на
выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение
домашнего задания, рассчитывается исходя из затрат времени на отдельные виды
заданий (сольфеджирование, интонационные упражнения, теоретические задания,
творческие задания и др.) и составляет от 1 часа в неделю.
Целесообразно равномерно распределять время на выполнение домашнего
задания в течение недели (от урока до урока), затрачивая на это 10-20 минут в день.
Домашнюю подготовку рекомендуется начинать с заданий, в которых
прорабатывается новый теоретический материал и с упражнений на развитие
музыкальной памяти (выучивание примеров наизусть, транспонирование), чтобы
иметь возможность несколько раз вернуться к этим заданиям на протяжении
недели между занятиями в классе.
Должное время необходимо уделить интонационным упражнениям и
сольфеджированию. Ученик должен иметь возможность проверить чистоту своей
интонации и научиться это делать самостоятельно на фортепиано (или на своем
инструменте).
Организация занятий
Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым условием
для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений и
навыков.
22

Самостоятельная работа опирается на домашнее задание, которое должно
содержать новый изучаемый в данный момент материал и закрепление
пройденного, а также включать разные формы работы:
- выполнение теоретического (возможно письменного) задания,
- сольфеджирование мелодий по нотам,
- разучивание мелодий наизусть,
- транспонирование,
- интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов, аккордов),
- исполнение двухголосных примеров с собственным аккомпанементом,
- игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей, ритмические упражнения,
- творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение мелодии,
ритмического рисунка).
Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо
разъяснить обучающимся, что домашние занятия должны быть регулярными от
урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Задания должны
выполняться в полном объеме. Начинать подготовку к следующему уроку лучше с
той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических
сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть,
транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика
наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать
данное задание несколько раз.
На уроках нужно показывать ученикам, как работать над каждым видом
домашнего задания (как разучить одноголосный пример, как прорабатывать
интервальные, аккордовые последовательности, интонационные упражнения).
Ученикам надо объяснить, как можно самостоятельно работать над развитием
музыкального слуха и памяти, подбирая по слуху различные музыкальные
примеры, записывая мелодии по памяти, сочиняя и записывая музыкальные
построения.

23

VI Список рекомендуемой учебно-методической литературы
Глухов, Л.В.Теория музыки и сольфеджио/ Л.В.Глухов. – Ростов-наДону:
Феникс, 204. – 204с.
Зебряк,Т. Играем на уроках сольфеджио/ Т.Зебряк. – М: Музыка, 1990. – 129
с.
Калугина, М. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио:
методическое пособие для ДМШ / М.Калугина. – М: Советский композитор, 1987.
– 240 с.
Муравьев, И. Интервалы / И.Муравьев. – М: Арт-классик фонд, 1999. – 112 с.
Русяева,И. Одноголосные диктанты: пособие для ССМШ/ И.Русяева. –М:
Музыка, 1984. – 120 с.
Способин, И.В. Музыкальная форма/ И.В.Способин. –М: Музыка, 2007. – 118 с.
Шатковский, Г.И. Развитие музыкального слуха/ Г.И.Шатковский. –М.:
Амрита, 2012. – 164 с.
Шахназарова, Н.А. Чудо-ступени: учебное пособие по сольфеджио/
Н.А.Шахназарова. –М: издательский дом В.Каманского, 2008.-268 с.
Шехмман,
Л.С. Слуховой анализ на уроках сольфеджио: хрестоматия/ Л.С. Шехман. – С.- ПБ.:
Композитор, 1996. – 202 с.
Учебная литература: Баева, Н. Сольфеджио. 1-2 классы/ Н.Баева. –С.-Пб.:
Композитор, 1994. – 268 с.
Барабошкина,А. Сольфеджио. Пение с листа/ А.Барабошкина. –М.: Музыка,
1991. – 128 с.
Барабошкина,А. Сольфеджио/ А.Барабошкина.- С.-Пб.: Композитор, 1999. –
200 с.
Варламова, А.А. Сольфеджио. 1 класс/ А.А.Варламов. – М.: Владос, 2003. –
214 с.
Виноградов, Занимательная теория музыки
Давыдова, Е. Сольфеджио для 5 класса ДМШ/ Е.Давыдов. – М.: М., 1987. –
168 с.
Калмыков, Б. Сольфеджио. Одноголосие/ Б.Калмыков. –М.: Музыка, 2007. –
200 с.
Калинина, Г.Ф. Сольфеджио 1 класс: рабочая тетрадь / Г.Ф. Калинина. – М.:
Нотная библиотека, 2005. – 35с.
Калинина, Г.Ф. Сольфеджио 2 класс: рабочая тетрадь / Г.Ф. Калинина. – М.:
Нотная библиотека, 2000. – 34с.
Калинина, Г.Ф. Сольфеджио 3 класс: рабочая тетрадь / Г.Ф. Калинина. – М.:
Нотная библиотека, 2005. – 32с.
Калинина, Г.Ф. Сольфеджио 4 класс: рабочая тетрадь / Г.Ф. Калинина. – М.:
Нотная библиотека, 2000. – 34с.
Калинина, Г.Ф. Сольфеджио5 класс: рабочая тетрадь / Г.Ф. Калинина. – М.:
Нотная библиотека, 2000. – 32с.
Металлиди, Ж. Мы играем, сочиняем, поем. Сольфеджио/ Ж.Металлиди. –
С.-Пб.: Композитор, 2008. – 308 с.
Способин, Элементарная теория музыки
Фролова, Ю. Пособие по сольфеджированию и музыкальному диктанту/
Ю.Фролова. – Р.- н-Д.: Феникс, 2008. – 288 .

24